（原標題：抖音電商里的非遺傳承人：記錄匠人故事，傳播非遺技藝，開拓非遺保護新模式）

　　 如果沒有意外，他們的人生也許會是這樣：華健吳奇敏夫婦起個大早制作紫砂壺，研究壺嘴和壺把的比例；作為督陶官的余寅統籌管理各個部門；母炳林依舊忙于銀器工藝的制作……

　　 他們的生活，原本只是萬千匠人日常的縮影，平穩，安靜，鮮少受到關注。但傳承非遺的使命感驅動下，他們拿起手機、相機，將鏡頭對準自己，借助抖音電商向大眾傳播非遺技藝。

　　 從學徒到陶瓷藝術大師

　　 華健坦言：“做了這么多年，紫砂給予了我們很多。”

　　 華健，宜興本地人，研究員級高級工藝美術師，擅長制作方器，他的夫人吳奇敏，則以制作圓器為主。在宜興家家制坯，戶戶捶泥的氛圍中，家族作業很常見，而華健和吳奇敏夫婦就是其中的代表。

　　 1982年，華健高中畢業，被分配進了宜興紫砂廠。在這之前，華健對紫砂并沒有太多了解。進廠之后先進行職業培訓，要上公益課，學習毛筆字，素描等，幾個月后再進行分班學習。華健被分到了顧紹培班里，師從藝術大師顧紹培。

　　 早上8點不到就開始做活，直到晚上9點鐘才結束，然后走路半小時從工廠回家——這樣的學徒生活華健持續了3年。三年學徒期，做的都是半手工模具，一個月工資只有15塊錢——這在當時是僅夠溫飽的水平。

　　 做紫砂壺的過程枯燥且辛苦。盡管夏天烈日炎炎，但開空調仍是不被允許的行為，“因為它（讓空氣）比較干燥，實際上你做壺的時候，窗戶還得關著，風也影響到紫砂的成形。”

　　 長期低頭作業導致學徒們年紀輕輕就患上了頸椎病和腰椎疾病，在閃爍的燈光下精雕細琢，也導致工人們普遍老花眼也比一般人要早得多。跟華健一起做紫砂壺的同事大多都沒堅持到學徒期結束，就轉行去做別的工種。

　　 華健也曾有過一次轉行的機會。在學徒期滿一年后，華健曾被調走做后勤電工，以電工的身份在廠里工作了半年。由于放不下熱愛的紫砂活計，華健找到廠長，要求再度調回紫砂廠做學徒工。

　　 3年學徒期滿后，華健考進了廠紫砂研究所，繼續在顧紹培門下學習。1985年，吳奇敏進入宜興紫砂廠。兩人因紫砂而結緣，又共同在紫砂之路上努力。

　　 制作紫砂壺分為打泥條、圍身筒、打身筒、上底片、調脂泥、篦身筒、做壺鈕、做壺嘴、做壺把以及最終完善修改幾個步驟。在華健看來，“做壺最重要的是要了解泥性。泥的松緊、軟硬，什么時候做，什么時候停，要有手感。”

　　 以打泥條為例，用搭子將最大的泥條打成泥片，這個泥片就是未來的壺身，根據壺的大小，掌握好泥片的厚度，一般在0。5cm到1cm之間。看是簡單的步驟，其實非常講究力道，輕一分或重一分，都不利于壺體成型。因此，掌握泥性是打好泥條的關鍵。“打的時候軟硬度要掌握好，軟一點，泥料濕度大一點的話，拍身筒就難打，打的時候沒有骨架；水分干一點，那個茶壺就聽話，打的時候很容易成型。”

　　 2000年，已經在行業內小有名氣的夫妻倆創辦了自己的工作室，并免費教授了一批學徒。有商人慕名前來，花高價購買紫砂壺，華健、吳奇敏一家人的生活開始好了起來。

　　 2003年5月，吳奇敏作品“紫砂大西施壺”被無錫市博物館永久收藏。2006年11月，二人合作作品“大彬六方壺”被中南海紫光閣收藏。2008年10月，吳奇敏作品“紫砂-心如意”壺被中國宜興陶瓷博物館永久收藏……自此，二人聲名鵲起，成為業內知名的工藝美術大師，并受聘于各大高校的藝術設計系，由二人制作完成的紫砂壺，市場售價高達20多萬元。

　　 2020年，@吳奇敏華健紫砂工作室 入駐抖音，發布的視頻多為紫砂壺的制作流程以及歷史底蘊。華健稱，“在生活物質上面，我們應該回報紫砂。就是用作品說話，就是把東西做好，創作幾件傳世的精品，不辜負自己，完成自己的人生目標，同時也希望借助抖音平臺多多宣傳，讓紫砂為大眾所熟知，達到文化的傳承和保護。”

　　 華健、吳奇敏夫婦今年已經57歲，制作紫砂壺的步伐已然放緩，他們把更多的舞臺留給了年輕人。在華健、吳奇敏夫婦的工作室內，現在有三四十位學徒，他們變成了制作紫砂壺的主力軍。華健、吳奇敏夫婦的孩子也繼承了二位的衣缽，從事紫砂人物志的宣傳工作，繼續為推廣傳承紫砂身體力行。

　　 景德鎮“瓷三代”：從學習到創新

　　 余寅，90后，生于粉彩瓷器世家，景德鎮名窯口藝林堂堂主，藝林堂的第三代傳人。

　　 藝林堂由余寅的爺爺創建于1953年，至今已經有68年的歷史。余寅的爺爺曾是景德鎮十大瓷廠之一東風瓷廠的窯爐設計總工程師，爺爺奶奶都擅繪粉彩。八十年代，余寅的父親接管了藝林堂。兩代人，全都制心一處，鉆研粉彩瓷，在業界享有盛譽。2012年，余寅回到景德鎮，正式接手藝林堂。

　　 在離開景德鎮上大學之前，余寅從未想過自己會從事陶瓷行業。在兒時余寅的眼中，粉彩瓷只是家里的一項生計，“好像跟自己沒什么關系”。

　　 2008年，余寅離開景德鎮，去上海讀大學，念的是藝術設計專業。離開故土的余寅發現，外人看陶瓷的眼光跟景德鎮當地人是不一樣的。“因為從小就在這個環境里長大，家里很多人都在做這個，家家戶戶也都有作坊，會覺得是一件很尋常的事情。”

　　 大一之后余寅就選擇退學，回到景德鎮跟著父親學習粉彩瓷。粉彩瓷是景德鎮傳統四大名瓷之一，迄今已有三百多年的歷史，它是皇家寵兒，“前無古人，后無來者；鮮嬌奪目，工致殊常”，被稱為東方瑰寶。

　　 學習粉彩瓷并不是一件容易事兒。余寅稱，從陶瓷的原材料到陶瓷的拉推力坯成型、補水燒具再到粉彩的繪制、填色點染、洗染接色，打底套色、落款燒爐等，一共有72道工序。“古代有句話叫‘過手72方可成器’，指的就是要經過72道工序才能做成一件瓷器。現在經過我們簡化再簡化，也至少有30多道。”這些工序中只要有任何一個環節出了差錯，整個就要卷土重來。這就導致粉彩瓷的成型率極低，一個杯子制作完成就要2-3個月。

　　 設計與成型也是一大難題。設計之初往往不能預判最終瓷器的成型走向，力坯修坯的厚薄、最后的燒成等都直接影響瓷器的穩定度和造型變化，成品與最初的設計理念有出入是常有的事情。綜合下來，粉彩瓷的成型率只有65％-75％。

　　 余寅坦言，經常做陶瓷的人呼吸節奏和手都跟平常人不一樣。“陶瓷畫師們如果呼吸離瓷器太近，就容易產生水珠，油性顏料就畫不上去，所以他們都會調整自己的呼吸節奏；拉坯力坯的陶瓷師傅則每天跟瓷胎打交道，手部會受潮，冬天容易裂口子。”

　　 盡管學藝過程枯燥且辛勞，但跟其他人相比，余寅仍是幸運的。在經驗優先的陶瓷行業，完全掌握技術及管理，大約需要20年。而余寅出生于在陶瓷世家，從小耳濡目染陶瓷的制作工藝及原材料加工技術，學習起來自然比一般人要快得多。再加上團隊的主創人員有20％由余寅的父親傳承而來，這讓余寅管理起來輕松不少。

　　 與父輩的理念不同，2012年余寅正式接手藝林堂后，希望能呈現與時代相關，貼近生活的器皿。余寅團隊大膽創新，用現代時尚與傳統IP相結合，廣受年輕一代的好評。

　　 2020年，余寅團隊入駐抖音，以賬號 @景德鎮·墨舍陶瓷收藏 進行陶瓷的宣傳推廣。剛開始直播只有一兩百人觀看，現在慢慢有了十幾萬粉絲，余寅坦言，“這個漲粉速度超出了我們的預期，大眾對于陶瓷還是相當感興趣的。”

　　 “很多人都覺得陶瓷很神秘，大眾對于陶瓷的內在價值及制作工藝不是非常了解，所以我們一直在做的就是向外界講述陶瓷的生產流程，生產過程中會面臨哪些問題以及蘊含的文化價值。抖音活躍用戶眾多，且可以進行點對面的自媒體式的分享，這對于我們來說是一個非常好的傳播平臺。”

　　 余寅稱：“抖音電商等新渠道，也使得瓷器銷售變得便捷高效，可以讓更多年輕人愛上陶瓷，其實也是一種對于非遺的保護和傳承。”

　　 今年3月，藝林堂團隊還參加了“非遺文化節”。景德鎮的非遺老師們齊聚一堂，“有做琺瑯彩的，做青花的，做粉彩的，互相交流學習講解，抖音電商還會提供指導，這是一個雙向傳播的平臺。”

　　 從“小爐匠”到一代銀器大師

　　 母炳林，51歲，大理鶴慶人，第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人，中國民族工藝美術大師，云南省高級工藝美術師，云南省工藝美術行業協會常務副會長。當地人稱他為“鶴慶銀器界的一面旗幟”。

　　 母炳林32歲成為行業內最年輕的省級工藝美術大師和非遺傳承人，卻又是行業公認的手藝精湛的“老師傅”。經他一雙妙手鍛造的銀器，無數次斬獲國內外大獎，被各大博物館爭相收藏。

　　 看似光鮮亮麗的銀器大師在學藝過程中也吃了不少苦頭。母炳林在母腹中僅4個月時，父親就肺癆離世；6歲那年，母親又因腦溢血永遠離開了他。他跟著姑姑到了新華村，在這里長大。

　　 因為家境貧寒，14歲時便離開家鄉，跟著師父開始了走村串寨的“小爐匠”生涯——挑著幾十斤重擔，跟著師父一路翻山越嶺，顛簸輾轉藏區、貴州、四川、青海、甘肅……幫人打點銀器混口飯吃，民間又稱“走夷方”。

　　 學習了三年后，母炳林的技藝已經非常出眾了。村里的老銀匠段學禮富有威望、手藝精湛，母炳林決定拜他為師。老師傅十分保守，說從不招外來徒弟，母炳林死皮賴臉磨了好長一段時間，老人家終于應允。

　　 段學禮相當苛刻和嚴厲。作為銀匠，鍛打是基本功，有半年時間，母炳林從早到晚都在打大錘，手每天都腫起來。這是很多人都吃不了的苦，他卻覺得，所謂“練武不練功，落得一場空”，練鍛打功夫是成為一個好銀匠的必要基礎。這也是真正讓他突飛猛進的時期，之后，他和師傅打的藏區銅瓢，別人都看不出差別。

　　 出師時，師傅仍然不愿意教授焊接黃銅看不出接縫的秘方，母炳林琢磨再三，故意把瓢打破一個洞，拿去給師傅補。連續幾次，師傅把焊接的火候、配料都傳授給了他。

　　 1987年，母炳林想自己出去做手藝，在自己去過的地方里再三篩選，最后選定了稻城。剛開始，也是邊學邊做。那幾年，母炳林先后在稻城拜了很多少數民族老藝人為師，在不斷實踐中積累了豐富的工藝制作經驗。他按照當地藏族的要求，用真材實料為他們精心打制飾品、器皿，和很多藏族同胞成為好友。

　　 1997年，母炳林在得知家鄉將作為民族旅游村來開發后，為將自己的手藝傳承回家鄉，為家鄉的傳統銀器手工藝注入新的活力，他果斷選擇回鄉發展，并接收徒弟百余人，增加了傳統金屬工藝美術從業人員隊伍。母炳林毫無保留地傳授他們技藝，唯恐他們不學，“一種技藝的傳承，必定是要很多人的參與，才能壯大”，母炳林認為，“我們學的時候是只怕師傅不教，現在的年輕人沒有耐心，我教他們是唯恐他們不學。”他教授出的徒弟大多已是該技藝傳承中的中流砥柱，其中4位學徒先后被評為“中國民族金屬藝術大師”，其他學徒也獲得了不同級別授予的各種榮譽稱號。

　　 為了讓更多人了解銀器工藝的制作細節，宣傳家鄉非遺銀器，母炳林工作室入駐抖音平臺，通過抖音短視頻，不斷展示自己的新工藝，讓更多年輕人了解、學習這門手藝。不少人看了都在評論區連連驚嘆：“第一次知道銀壺原來是這樣一錘一錘敲出來的”；“真的太驚艷了！這才是大國工匠！”