郎世寧（Giuseppe Castiglione，1688-1766），天主教耶穌會傳教士，意大利米蘭人。康熙五十四年（1715）來中國，歷任康熙、雍正、乾隆三朝宮廷畫師，并參與增修圓明園建筑事，官至三品。《孔雀開屏圖》展現了繁花盛開的庭院內，一只雄孔雀正展開美麗的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。這是一幅充分表現中西繪畫技法融為一體的作品。山石采用中國傳統的“青綠山水”畫法，并細加點苔，樹木枝干以及孔雀的身體又采用歐洲的明暗畫法，已突出立體感和細部的結構變化。牡丹花采用中國傳統工筆畫法，而玉蘭和海棠卻又采用西方繪畫的明暗變化，質感突出。朗世寧從小深得西洋畫派的浸潤，所繪孔雀形體精微，色彩絢爛，視覺沖擊力很強，充分刻畫出了孔雀自由、高貴、美麗的特征，整幅畫給人以一種絢爛奪目的視覺感官效果。
 
　　“郎世寧所繪《孔雀開屏圖》”有兩幅，內容略有差異，一幅存北京故宮博物院，另一幅藏臺北故宮博物院。銀幣采用的這幅藍本，現藏中國臺北故宮博物院。原件為絹本，設色，縱328厘米，橫282厘米。
 
　　這枚當年摘得頭魁的20盎司孔雀開屏紀念銀幣，1993年由上海造幣廠設計鑄造，其正面圖案為北京故宮太和殿，背面主圖就是這幅《孔雀開屏圖》，由曾成滬、白文均共同設計雕刻。在原來作品中，畫家能夠充分利用色彩的神奇作用，表現出那種華麗絢目的氛圍，而銀幣則不同，它只有一種基色，即銀本色，因此在銀幣的設計上，設計者配合原畫物理化的構圖鋪設、線條安排，適當剪除了原畫中繁復的細節枝蔓，又在透視比例上作適當技術處理，使華麗大氣的“孔雀開屏”主體更加突出，結構簡潔明快，不僅將原作中高貴美麗的孔雀和華美動人的庭院景色栩栩如生地表現出來，而且在立體感方面較原來作品更甚一籌，更顯自然輕靈。
 
　　浮雕制作也是花費了很多心思，雕刻極為細膩，特別是孔雀羽毛、花草栩栩如生，結合現代造幣工藝中的鏡面拋光與噴砂效果，使每個觀賞者愛不釋手。白文均在回憶整個創作過程時候曾經說道，包括圖稿設計與浮雕制作，都走了不少彎路。最難的就是對于孔雀羽毛的表現。原作是類似工筆畫的線條，層次非常繁雜，甚至讓人產生堆砌錯雜之感。貴金屬浮雕如何處理是一個問題，因為幣面的尺幅非常小，需要容納刻畫的細節又異常多，很容易得此失彼。白文均后辟捷徑，集中精力雕刻其中的一根，然后油土復制，最終粘貼成屏的整圖，再在石膏模型上進行修飾性調整，主要包括層次的重疊，線條的曲折，甚至不同部位，不同方向的羽毛變化，最終形成原作的五彩斑斕之視覺感受。