（原標題：從票房靈藥到惡評連連，國產IP電影步入瓶頸期？）

相較于好萊塢對于IP電影的駕輕就熟，IP電影在中國更像是一個“新生兒”。直到2014年，IP才真正被中國電影人提上議事日程。此后兩年間，IP成為了國產電影的票房靈藥，《小時代》、《鬼吹燈之尋龍訣》、《夏洛特煩惱》等多部IP電影，都取得了票房佳績。

令人意想不到的是，IP電影剛剛火爆了2年，就出現了頹勢。2016年上映的國產IP電影多達96部，質量卻良莠不齊，票房也出現下滑態勢。《致青春：原來你還在這里》、《盜墓筆記》等多部IP電影口碑撲街，集齊多位當紅偶像的《爵跡》，甚至遭遇了賠本的命運。這是為什么呢？

從萌芽到井噴，IP電影成票房靈藥

IP是近幾年國內電影行業的熱詞。所謂IP，就是Intellectual property，即知識產權。簡單來說，把一部小說、一臺話劇、一首歌，甚至是一個人物形象、一句話改編成影視版權，都可以稱之為IP電影。好萊塢的《哈利波特》、《魔戒》系列，都屬于IP電影。

相較于已是“老司機”的好萊塢，國內的IP電影起步較晚。2013年，IP電影在國內萌芽。《致青春》的票房成功，首次驗證了IP電影強勁的吸金力。到了2014年，IP電影集中爆發，《同桌的你》、《匆匆那年》、《小時代3》、《智取威虎山》、《爸爸去哪兒》等電影，都取得了過億的票房成績。

經過兩年時間的發酵，IP電影在2015年取得了數量和票房上的“雙豐收”。2015年，IP電影總票房達85。87億，同比增長121%，占國產片總票房的36。1%，比2014年的24%高出12個百分點。《尋龍訣》、《夏洛特煩惱》兩部IP電影，票房都突破了10億。就連當年的票房冠軍《捉妖記》，其實也取材自《聊齋志異》中的《宅妖》。

在這一年，IP成為了國產電影的“票房靈藥”，大部分優質的IP電影都取得了過億的票房。高票房的誘惑下，各大電影公司紛紛出手搶IP。從熱門小說、話劇、綜藝，到動漫、游戲和經典金曲，統統被搬上了大銀幕。

這一時期，IP電影的來源日益多元化，主要分為七個類型：小說類IP電影，如《尋龍訣》；話劇類IP電影，如《夏洛特煩惱》；歌曲類IP電影，如《梔子花開》；動漫類IP電影，如《熊出沒之雪嶺熊風》；綜藝類IP電影，如《爸爸去哪兒》大電影；網劇類IP電影，如《萬萬沒想到：西游篇》；廣播劇類IP電影，如《張震講鬼故事》。其中，改編自小說的IP電影是最常見的類型。《西游記》等經典名著，《鬼吹燈》、《盜墓筆記》等盜墓類小說，以及《致青春》、《匆匆那年》等網絡言情小說，都是近幾年國內電影人熱衷改編的小說類型。

從萌芽期到井噴期，IP電影的數量越來越多，總體票房也一路走高。然而，這些IP電影的質量卻是良莠不齊，既出現了《尋龍訣》、《西游記之大圣歸來》、《夏洛特煩惱》等改編佳作，也出現了《何以笙簫默》、《梔子花開》、《小時代4》等口碑撲街的作品。

口碑撲街、票房下滑 IP電影拐點已至？

2015年，各大影視公司還在為爭奪IP不惜花費天價，打得頭破血流。未料及，2016年的國產IP電影忽然降溫了，一大批IP電影的票房表現都不如人意。就連擅長玩轉粉絲經濟的郭敬明，也不得不為了《爵跡》的票房在路演現場哭訴。即便這樣，《爵跡》還是虧本了。

從一組數據中，或許我們更容易看出IP電影的頹勢：2015年，新上映的國產IP電影為29部，總票房為97。97億，部均票房為3。38億。到了2016年，新上映的國產IP電影為96部，是前年的3部，總票房卻只有85。80億，部均票房為0。98億。由此可見，IP電影數量的井噴，并沒有帶來票房的增長。國產IP電影質量的良莠不齊，終于拖垮了影片的票房。

具體來看，2015年國產IP電影的票房前五名，豆瓣評分都在6分以上。而2016年的票房TOP5，豆瓣評分超過6分的只有兩部——《湄公河行動》和《使徒行者》。評分未過及格線的《盜墓筆記》、《從你的全世界路過》和《西游記之孫悟空三打白骨精》都招致了大量的吐槽。

在去年，IP電影的口碑滑坡變成了一個普遍現象，青春片、特效片更是成為了IP爛片的重災區。去年上映的青春片中，《致青春：原來你還在這里》、《夏有喬木 雅望天堂》、《泡沫之夏》、《在世界的中心呼喚愛》口碑都跌至谷底，主演表演生澀、故事亂灑狗血等問題凸顯。而在特效片中，《封神傳奇》因劇情、演技、造型、特效的全方位撲街成為“爛片王”，《爵跡》也因粗制濫造和急功近利廣受詬病，最終虧本收官。

盡管IP電影依然層出不窮，口碑和票房的滑坡卻成為了不爭的事實。顯然，IP電影已經走到了一個拐點，未來會就此沉淪，還是重煥生機，目前依然是一個未知數。

劇本、鮮肉和觀眾 誰拖了IP電影的后腿？

僅僅過了一年的時間，國產IP電影幾乎從“香餑餑”變成了“狗不理”，口碑票房雙雙下滑。如果拋開中國影市整體的低迷，單從IP電影本身來看，會發現在IP電影票房一路高歌的背后，早已埋下了沒落的種子——

NO。1 原著先天不足

在“IP”這個概念盛行之前，中國早已有了IP電影。張藝謀的《紅高粱》、陳凱歌的《霸王別姬》、馮小剛的《手機》實際上都是所謂的IP電影。這些經典電影的IP，是當代文學中的優秀作品，本身就有著深厚的文化底蘊。

然而，如今的國產IP電影，多數都是根據網絡小說改編。網絡小說的質量良莠不齊，在思想性和藝術性方面難以和文學經典相媲美。尤其是當下流行的青春小說、言情小說，本身就存在不少狗血橋段和硬傷情節。如果編劇在改編的時候，不能去粗取精，提升小說的格局，就會制造出一個“爛劇本”。《夏有喬木 雅望天堂》、《泡沫之夏》等IP電影的撲街，首要原因就是劇本存在問題。

NO。2 題材同質化

一部《致青春》火了，無數部青春片就緊隨其后登上大銀幕；一部《西游降魔篇》取得了高票房，2年內就有23部西游題材電影忙著立項……自IP電影大火以來，就存在著題材同質化的弊病，青春片、盜墓片更是同質化的“重災區”。

以青春片為例，僅是在去年暑期檔，就上映了7-8部青春片。在這些青春片中，只有《致青春·原來你還在這里》、《微微一笑很傾城》、《夏有喬木 雅望天堂》三部電影票房過億。更多的青春片則是靜悄悄地上映，靜悄悄地下檔，沒激起半點水花。究其原因，這些青春片劇情同樣狗血，演員也同樣是小鮮肉，讓觀眾產生了審美疲勞。

NO。3 鮮肉演技生澀

除了題材和劇情，演技也會影響一部影片的觀感。去年上映的IP電影中，不少電影都由流量小生擔綱主演。這些“小鮮肉”雖然有著高顏值和高人氣，演技卻仍然十分生澀。《盜墓筆記》中“面癱”的井柏然，《致青春2》中用咆哮表達悲傷的吳亦凡，都因演技招致了網友的吐槽。

NO。4 觀眾回歸理性

在IP這個概念剛剛紅起來的時候，多數觀眾都抱著好奇的心態，想看看曾經最喜歡的小說、歌曲，登上大銀幕之后會變成什么樣子。當紅偶像的加盟，也吸引到粉絲群體前去觀影。早期的IP電影《同桌的你》、《匆匆那年》等電影，都因此取得了不俗的票房成績。

然而，在經歷了多部IP爛片的洗禮之后，中國觀眾也在逐漸回歸理性。從2016年IP電影的遇冷來看，真正為IP觀影的人群仍是少數，多數觀眾更加關心影片的內容質量。這也是《湄公河行動》依靠口碑實現票房逆襲，而《爵跡》、《封神傳奇》的票房后勁不足的最大原因。

回顧過去一年的IP電影，會發現IP電影雖然降溫，但還沒有成為爛片的代名詞。《驢得水》、《湄公河行動》、《七月與安生》等片，都是IP改編的優質作品。不過，這些口碑之作，在全年96部IP電影中，仍屬于鳳毛麟角。大部分IP電影依然深陷在劇情和演技的硬傷中，最終成為了觀眾口中的“爛片”。

IP電影的質量危機，該由誰來背鍋？

小米科技創始人雷軍有一句名言——“站在風口上，豬都會飛”。這句話同樣可以用于電影行業。

近些年，伴隨著中國電影票房的狂飆突進，對于內容的需求大量增加，現有的編劇難以匹配不斷擴張的市場容量，IP就成為了影視公司和跨界資本的覬覦對象。隨著《致青春》等IP電影取得票房成功，IP電影迅速成為了“風口上的豬”。當國內票房增速放緩，這只“豬”又被打回了原形，IP電影的種種質量問題隨即凸顯。

實際上，早在IP這個概念火起來之前，國內也出現過不少IP電影。張藝謀的《活著》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》，陳凱歌的《霸王別姬》，馮小剛的《手機》等電影，都是根據小說改編的IP電影。然而，這些電影不但沒有遭遇吐槽，反而博得了觀眾的好評。可見IP本身無罪，如今IP電影的撲街，還是國內影視行業急功近利的心態惹的禍。

當下，大部分IP電影的創作，完全以市場為導向。只要這個IP有市場，影視公司就會為其一擲千金。看到同一類型的IP改編的電影爆紅，就大肆網羅同類IP。實際上，并不是每個IP都適合改編成電影，也不是每個IP都可以成為一道“快手菜”。IP電影的批量化生產，讓IP電影的質量飽受詬病，類型也趨于單一化。

電影本身屬于商品，投資人、導演渴求高票房無可厚非。但電影也同時具有文化屬性，應當具有思想性和藝術性。一部好電影，一般是思想性、藝術性、觀賞性相統一的作品。如果過分強調商業性，拋棄了思想性和藝術性，自然難以得到觀眾的認可。

反觀好萊塢，熱門IP的成功案例比比皆是，《哈利波特》、《星球大戰》、《魔戒》等IP電影系列都受到了全球范圍內的歡迎。究其原因，這些電影都有著完整的世界觀，故事情節豐富，制作也相當用心。這些好萊塢大制作IP電影，從籌備到后期，至少需要2-3年的時間。而國內的IP電影，大部分都是拍攝幾個月就匆匆上映。這樣做出來的IP電影，本身就問題一堆，更何談成為經典了。

正如《羅曼蒂克消亡史》的導演程耳所說：“電影固然有其作為商品性的一面，但是也有作為藝術品的一面，電影導演首先是創作者，而不是‘產品經理’。”IP電影的遇冷，已經給國內影視人敲響了警鐘。IP電影輕松賺錢的日子已經遠去，想要留住觀眾，還是要在電影的內容和質量上下功夫。比起IP，影片的品質才是真正的票房靈藥。