選擇一條崎嶇難行的路，

才更容易看到美麗的風景。

孤獨的磨練

祥雷，

很多人都沒聽過這個名字，

但一看他的作品，

則完全被驚艷。

“想不到這世間，

還有人把簡單的彩鉛畫，

描繪到如此境界。”

筆觸細膩，色彩唯美，

線條和光影的把握堪稱極致，

人物在他的筆下，

靈動地要躍出紙面。

這一張張美到令人贊嘆的少女圖，出自繪畫與設計雙修的五好青年：孟祥雷，他畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院，從五歲摸起畫筆那天起，至今已快30年。

祥雷本人

畫作唯美，

加之清華美院的身份耀眼，

很多人只看到他人前的光鮮，

卻忽略了他孤獨攀援的近30年。

“剛開始畫彩鉛，

完全出于偶然。

那時的我對一切都充滿了好奇。”

因為種種原因重拾畫筆的他，

仿佛突然間有了感覺，

只想畫好眼前想畫的。

隨著技藝的精進，

在各個方面都有了更高的追求，

既要營造更好的畫面氛圍和格調(diào)，

也要千辛萬苦尋求突破現(xiàn)有模式。

“這期間我如癡如醉，沉迷其中。”

每一張畫，

他都會不自覺地投入很多情感，

因為一幅畫的創(chuàng)作時間十分漫長，

如果沒有情感，

根本無法支撐這樣艱苦又漫長的過程。

“我常常試著把自己當作一個演員，演員在創(chuàng)作自己作品的時候要入戲，需要愛上自己戲里的伴侶。

這種方式可以讓一個演員或者畫家，以最自然的狀態(tài)沉浸到自己的作品之中。”

也許是性格使然，祥雷總習慣把一件事情推上極致，入戲就要入的深。

他覺得：即使是在演員這樣一個日趨大眾化的職業(yè)里，把自己的演出做到極致的依然也是鳳毛麟角。

即便如此，

有時這種方式也不一定奏效，

只得將畫筆暫時擱置，

因為總感覺有不如心意的地方，

卻也找不到具體原因。

祥雷自述：這也從某種程度上解釋了：我很多時候會推掉一些約稿的苦衷，因為這對我而言，并不是一個簡單的復制過程，而是需要很多的機緣巧合。

就好像一對青年男女，青梅竹馬卻只是情如兄妹，而他們不經(jīng)意的一個轉(zhuǎn)身卻各自遇到了有情之人。

我只會誠實地畫

我看到的和用心感受到的，

并準備沿著這一方向繼續(xù)精進，

因為我認為這些已經(jīng)足夠美好，

至于其他的，對我而言有些不著邊際。

漸漸地我明白，

對一個畫畫的人而言，

生活中的平淡甚至孤獨，

都是一種磨練。

一切的經(jīng)歷，

最后都會在作品中浮現(xiàn)。

所以我希望讓生活變得更加干凈，

這樣才不會污染現(xiàn)在以及未來的作品。

不懂祥雷畫作的人，

簡單粗暴地對其嗤之以鼻：

這分明就是“畫照片”

但實際上，

他的畫作雖有一定的真實感，

而一旦將作品放大，

會清晰看見鉛筆的筆觸和水彩的痕跡，

筆觸隨性但不隨便。

最重要的還是觀察，

“觀察不僅要用眼，更要用心。”

感受要畫的對象的結(jié)構(gòu)、光影、質(zhì)感···

需要極端的細心。

“比如一片動物毛發(fā)的處理，我不會一根一根的跟原始照片一模一樣，而是試著去研究它們的生長方向、長短還有是否被微風吹動了起來等要素，通過這種觀察就會讓我形成對這片毛發(fā)質(zhì)感更直觀的感受。”

隨著祥雷影響力的提升，

越來越多的雜音闖入他的畫作世界，

有些十分嘈雜刺耳，

以至于有時他被這些聲音干擾，

不知道路在哪里，

不知道將來要怎樣走下去。

越來越感覺自己在負重前行，

越來越變成自己所不喜歡的樣子。

但后來他開悟了，

一切不過是自尋煩惱而已。

無需為了做到不同而去改變，

無需為了留住過往而去懷念，

保持初心，就會有久違的美好。

畫畫對他而言，

是成長，是生命，

更是如登山一樣孤獨的修行，

無論最后攀上了多高的頂峰，

山外依舊是山，短暫的成功過后，

畫要繼續(xù)畫，路還要繼續(xù)走。

文章來源：藝非凡