在12月再度來襲的《墨聆畫韻Dazzling Summer in Melbourne》當代藝術年度分享會上，韓國藝術家NOMA在開幕式現場即興創作的作品，給我們帶來幻妙的視覺盛宴和心靈洗禮。他的作品從創作技藝到對情感內核的表達都別具一格，極其敏感而細膩地展現當代人的矛盾和欲望。Mai Art Consultancy將帶大家聆聽一下Noma作品背后的故事。

　　Mai： 您的《21世紀的蒙娜麗莎》系列作品希望表達什么？

　　Noma： 人類是地球上眾多共存的生物之一，然而現代人只是社會的消費品，隨著時間都會消失。我們被限制在一個快速變化的數字時代，只是簡單地重復“開”和“關”，遵循媒體灌輸和引導的方向。面對未知的將來和熟悉的陌生人，我們總是隱藏著自己真實的情感和追求，用自己的方式表達扭曲的欲望。即使在赤裸裸的情感表達的時刻，我們也會陷入現實的困境，否認自己的感受。對他人條件反射式的反應，就像遵循說明書在機器上操作一樣。而我希望傳達的信息是誠實、跟隨內心的。

　　Mai： 《21世紀的蒙娜麗莎》系列作品靈感來自于何處？

　　Noma： 15世紀大師里奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》表達了壓抑和克制的欲望。我也希望借助“蒙娜麗莎”來表達21世紀壓抑的人類情感。我的“蒙娜麗莎”產生于現實生活中各種際遇，激發出我無處不在的靈感，它們或來源于我生活中見到的人和事、我聽到的故事，諸如此類。各種當代社會的元素激起了我對人類內在情感的思考，它們匯入了《21世紀的蒙娜麗莎》之中。當你與她或他相會之時，那一刻所產生的或是相互矛盾或是彼此共鳴的思想自由，也許就是你我生活在21世紀的寫照。

　　Mai： 能否從技術手段介紹一下這一系列作品？

　　Noma： 我個人更偏愛作品創作從材質到工藝都是立體多元的。這系列作品我運用了油畫顏料、油畫棒、丙烯顏料、亮光漆等綜合材料進行創作，并將烘烤、裂變等手段運用到作品里面。

　　Mai： 這是您一以貫之的風格嗎？

　　Noma： 我害怕我的創作被某種固有的風格所局限。在使用創作材料時，我通過一些不同尋常、出其不意的元素，例如運用水和油混合或用火槍烘烤、裂變材料等。這往往會產生一些意想不到的效果，讓每一件作品隨著環境、氣候、室溫或濕度有其各自的新變化，每一件都是孤品。

　　Mai： 創作過程中一定有很多挑戰，可以和我們分享一下嗎？

　　Noma： 作品的創作過程跟人類的思想和情感相似，是多變和不可預測的。整個創作過程是艱難和危險的，因為我嘗試用各種材料和方式來表達我想要傳達的信息，而各種材料在創作過程中出現的結果以及產生的效果確實充滿不確定性和未知性，存在許多不可預知的變化，這是我在創作中不得不面對的直接挑戰。

　　Mai： 您認為您的作品最能吸引國際藏家的特點是什么？

　　Noma： 在這個便捷而快速變化的時代，我試圖在我的作品中傳達基本的人類情感和表達，為此，我在作品中不斷地作了很多改變和嘗試，不同的材質和方式傳達的是感情。對你們來說，它可以是一件漂亮的藝術品，而又不僅僅是一件純粹意義上的藝術品。因為，我和你們，還有周圍的環境，給它賦予了生命和故事。

　　Mai： 是否可以說您通過創作，完成了您對繪畫的初衷？

　　Noma： 人類天生就有感情，直到死亡的那一刻他們都有感情。但是隨著文明的發展，人們變得越來越想隱藏自己的感情和情緒，似乎想戴上面具，偽裝自己。我希望通過我的作品，能夠展現出人們對社會和他人所隱藏的那些真實的內心情感，無論是笑還是哭，都是誠實的，對自己的情感誠實，對自己人生坦蕩。我希望明天，我的，我們的偽裝終將消失。我雖然使用了許多混合材料，但主要還是堅持和遵循繪畫的創作方式，并不依賴任何便捷的新設備來傳達我的情感信息。

　　自2012年起，Noma已在韓國、中國香港、新加坡、日本等亞太地區和加拿大舉辦多次個人畫展和參與群展。2019年12月13日—19日，誠邀您蒞臨《墨聆畫韻Dazzling Summer in Melbourne》當代藝術展，一睹這位享譽亞洲的韓國藝術家的作品。