作為一部成功帶給觀眾奇幻世界的好萊塢大片，電影《阿凡達(dá)》的制作凸顯了電影制作的根本性演變。雖然這部影片已經(jīng)有大量報(bào)道，但其制作也為電影制作業(yè)樹立了一個(gè)重要的里程碑，而這對(duì)歐特克來說具有非凡的意義，因?yàn)樗宫F(xiàn)出的制作要求為我們一直以來遵循的產(chǎn)品開發(fā)方向提供了支持。《阿凡達(dá)》率先采用了虛擬拍攝技術(shù)，角色真實(shí)可信，并為觀眾提供了一種身臨其境的立體聲體驗(yàn)。在逾15家全球聞名的視覺特效及后期制作公司的密切配合下，誕生了這部影片，并聘請(qǐng)世界一流的游戲工作室制作了同名游戲，將故事延伸到互動(dòng)領(lǐng)域。在此過程中，電影和游戲制作團(tuán)隊(duì)一起，率先嘗試了虛擬電影制作。

　　本文作者：Marc Petit 歐特克傳媒娛樂部高級(jí)副總裁

　　《阿凡達(dá)》打破了真人表演和數(shù)字電影制作之間的障礙，改變了視覺特效電影的制作和體驗(yàn)方式。(所有圖片均由二十世紀(jì)?？怂构咎峁?。)

　　預(yù)覽圖像、故事敘述和虛擬拍攝

　　《阿凡達(dá)》是歷史上第一次一位導(dǎo)演(詹姆斯·卡梅隆，James Cameron)得以在數(shù)字環(huán)境下對(duì)計(jì)算機(jī)生成的演員和真人演員進(jìn)行實(shí)時(shí)導(dǎo)演。由Lightstorm公司的團(tuán)隊(duì)開發(fā)的虛擬拍攝設(shè)備也許是我們迄今為止所見的最先進(jìn)的設(shè)備，它可以廣泛捕捉演員的表演，包括動(dòng)作、臉部動(dòng)畫和眼睛方向。演員和導(dǎo)演可實(shí)時(shí)查看結(jié)果，因?yàn)镸otionBuilder能捕捉真人演員的表演，將其映射到虛擬演員身上，并進(jìn)行實(shí)時(shí)渲染。表演通過后，鏡頭就被發(fā)送到Weta公司，進(jìn)行最后的動(dòng)畫、渲染、燈光和合成制作。這個(gè)數(shù)字化工作流程的另一個(gè)優(yōu)點(diǎn)是可以事后修改鏡頭，從而使制作團(tuán)隊(duì)在檢驗(yàn)燈光、拍攝、甚至編輯等創(chuàng)意決策時(shí)更為靈活。

　　采用了虛擬電影制作技術(shù)，在表演捕捉結(jié)束后，導(dǎo)演仍然可以改變或調(diào)整攝影機(jī)的移動(dòng)和角度。導(dǎo)演使用一種類似于物理攝影機(jī)的監(jiān)視器/取景器，在上面回放表演結(jié)果，而表演結(jié)果也可以由MotionBuilder捕捉到。這樣做帶來了極大的創(chuàng)作靈活性——演員的表演和拍攝工作可以分開進(jìn)行！

　　當(dāng)然，《阿凡達(dá)》的制作大量依靠了預(yù)覽圖像。場(chǎng)景和人物全部用Maya制作，然后用MotionBuilder捕捉獲取數(shù)據(jù)。因此，在搭建新西蘭的所有舞臺(tái)場(chǎng)景前，包括策劃和燈光在內(nèi)的很多準(zhǔn)備工作實(shí)際上可以由攝影師Mauro Fiore來完成。實(shí)際上，在制作團(tuán)隊(duì)前往舞臺(tái)場(chǎng)景實(shí)地拍攝之前，已經(jīng)進(jìn)行了18個(gè)月的鏡頭捕捉工作。

　　電影制作人員在虛擬環(huán)境中工作時(shí)，捕捉到的鏡頭可以組合回放，構(gòu)成一個(gè)片斷(甚至是整部影片)的“數(shù)字化樣機(jī)”。無論是涉及編輯還是拍攝問題，這個(gè)“樣機(jī)”都能為重要的創(chuàng)作決策提供關(guān)鍵的視覺背景信息。不需要有花費(fèi)龐大的攝制組，就可以嘗試很多創(chuàng)意，而更多的嘗試也意味著效果更好。決策時(shí)間也可以向后延伸，這對(duì)創(chuàng)作的自由度來說是非常有利的，但可能會(huì)增加后期制作團(tuán)隊(duì)的負(fù)擔(dān)，因?yàn)檫@往往會(huì)產(chǎn)生最后時(shí)刻的變更。

　　這些重要的改進(jìn)讓演員、攝影師和導(dǎo)演受益匪淺，他們可以得到更好的視覺反饋，以完善其技藝；鑒于中央處理器和圖形處理器的改進(jìn)速度越來越快，我們預(yù)計(jì)這種實(shí)時(shí)反饋的速度將更快，效果也會(huì)更逼真，我們最近發(fā)布的創(chuàng)作應(yīng)用軟件在速度和交互式三維視圖的真實(shí)性方面已經(jīng)有了顯著提高。

　　真實(shí)可信的角色

　　Zoe Saldana是在《阿凡達(dá)》中扮演女主人公Neytiri的演員，她熱情地將我們迎入了神奇的潘多拉世界，也是促使我們支持潘多拉星球上納美族人的關(guān)鍵性人物。她與Jake Sully(Sam Worthington飾)的羅曼史是故事的核心。Neytiri是一個(gè)傳統(tǒng)型的電影人物，而Saldana 真情流露的表演與經(jīng)典老片中最精彩的表演別無二致，可以吸引我們沉浸到故事中，而這一成就正是Weta公司的技術(shù)取得突破的表現(xiàn)。

　　早在2001年，Andy Serkis的表演就已讓《指環(huán)王》中的Gollum栩栩如生。雖然當(dāng)時(shí)動(dòng)作捕捉技術(shù)已經(jīng)存在一段時(shí)間了，但Weta公司將Serkis的真人動(dòng)作和情感運(yùn)用于計(jì)算機(jī)生成角色卻是一項(xiàng)杰出成就。在《阿凡達(dá)》的制作中，Joe Letteri 攜麾下團(tuán)隊(duì)拓寬了這個(gè)界限，為我們演繹了一段發(fā)生在可信的虛擬人物之間真實(shí)動(dòng) 人的愛情故事。技術(shù)對(duì)此也有貢獻(xiàn)。新的肌肉系統(tǒng)是在Maya中實(shí)現(xiàn)的，它被用于更好地使用捕捉到的數(shù)據(jù)，形成極其逼真的面部動(dòng)畫。

　　《阿凡達(dá)》在推進(jìn)“純粹電影”的同時(shí)也跨越了“恐怖谷”。

　　繼2006年ILM公司制作的《加勒比海盜：亡靈寶藏》中的Davy Jones，以及去年Digital Domain公司制作的《本杰明巴頓奇事》之后，表現(xiàn)水平的提升成功地彌合了數(shù)字替身演員及類人虛擬角色的之間的差距。我期待著有一天能看到有一名演員因?yàn)橥ㄟ^像Gollum 或Neytiri這樣的虛擬角色而體現(xiàn)出的演技而獲獎(jiǎng)。

　　身臨其境的體驗(yàn)

　　在諸多的“第一”中，《阿凡達(dá)》可謂是第一部完全在三維立體環(huán)境(S3-D)中制作的主流真人電影。到目前為止，大多數(shù)三維立體電影都是立體聲版的電腦生成動(dòng)畫電影。制作真人三維立體電影不僅難度更大、成本更高，而且還要擔(dān)心觀眾是否喜歡在長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)半小時(shí)的電影中感受身臨其境的體驗(yàn)。而《阿凡達(dá)》證明了真人三維立體電影的可行性和盈利空間。很多參與《阿凡達(dá)》制作的公司都將Maya作為其制作流程的核心工具，Maya也已成為三維立體電影制作的主要工具，因?yàn)樗哂蟹浅ｌ`活的立體攝像機(jī)綁定功能，而這項(xiàng)功能是與夢(mèng)工廠共同開發(fā)的。

　　電影與游戲的融合

　　作為電影的延伸，游戲《阿凡達(dá)》提供了另一種探索納美人及其居住的潘多拉星球的方式。玩家可以與游戲中的RDA公司并肩作戰(zhàn)，或者選擇加入納美人，為保護(hù)潘多拉星球而戰(zhàn)。

　　游戲和電影有很多共同之處。Ubisoft和Lightstorm公司以高度的協(xié)作和信任為基礎(chǔ)展開合作。由于兩個(gè)團(tuán)隊(duì)使用類似的工具，因此共享素材變得很簡(jiǎn)單。此外，為確保游戲和電影采用了相同的創(chuàng)造性構(gòu)思，詹姆斯·卡梅隆也參與了游戲的制作。該游戲團(tuán)隊(duì)很早就深入了解了電影的概念藝術(shù)，并取得了早期的電影膠片。Ubisoft公司提出的生物或車輛設(shè)計(jì)得到了卡梅隆的認(rèn)可，有一些甚至被集成運(yùn)用到《阿凡達(dá)》電影中。

　　Ubisoft 創(chuàng)造出一種親身探索潘多拉星球的立體交互式體驗(yàn)，證明了游戲制作中的三維立體技術(shù)與電影制作的相關(guān)性及其價(jià)值，但三維立體電影會(huì)以什么樣的速度被消費(fèi)者所接受還有待觀察。

　　協(xié)作式并行工作流程

　　Weta Digital公司是影片視覺效果的主要供應(yīng)商，同時(shí)參與影片制作的還有其他15個(gè)工作室：ILM(戰(zhàn)斗場(chǎng)景)、Framestore(地獄之門鏡頭)、Prime Focus(生物實(shí)驗(yàn)室、指揮中心)，Buf Compagnie(隧道、地球場(chǎng)景)、Hybride(鏈接室)等等。這些公司利用全套歐特克數(shù)字娛樂創(chuàng)作工具，讓故事變得栩栩如生。

　　卡梅隆根據(jù)環(huán)境做出關(guān)鍵性創(chuàng)意決策的能力改變了導(dǎo)演、動(dòng)畫師和視覺效果工作室的作用。

　　虛擬拍攝過程本身形成了很好的并行工作流程，并在前、后期制作之間建立了更為密切的溝通渠道，這個(gè)工作流程與視頻制作中的離線編輯/在線修飾模型非常相似。Lightstorm和Weta互相交換FBX文件和參考電影文件，將MotionBuilder鏡頭發(fā)送到Maya中最后定稿。

　　走向虛擬制作

　　1989年，《深淵》中的假足在計(jì)算機(jī)生成視覺效果領(lǐng)域樹立了的一個(gè)重要的里程碑，從那時(shí)起，技術(shù)開始以迅雷不及掩耳之勢(shì)進(jìn)入電影業(yè)，并經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的過程。《阿凡達(dá)》的制作為我們展示了另一番技術(shù)解放創(chuàng)造力的景象。導(dǎo)演可以在數(shù)字環(huán)境下對(duì)計(jì)算機(jī)生成演員和真人演員進(jìn)行實(shí)時(shí)指導(dǎo)。演員的表演可以增強(qiáng)并/或運(yùn)用到虛擬角色上面。有了逼真的高質(zhì)量電影樣機(jī)，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)可以共享創(chuàng)意，對(duì)工作進(jìn)行通盤考慮。

　　為了讓我們的軟件能真正幫助那些非技術(shù)型的創(chuàng)意人員構(gòu)思并實(shí)現(xiàn)其創(chuàng)意，我們還有很多開發(fā)工作要做。我們可以簡(jiǎn)化這些技術(shù)，并向每位電影制作人員推廣這些技術(shù)，尤其是那些計(jì)算機(jī)與攝影機(jī)用的同樣得心應(yīng)手的下一代導(dǎo)演。