張大千一生畫荷無數，以“君子之風，其清穆如”喻荷，贊其高潔，每當蓮開時節，都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常也要開辟池塘，植以芙蕖，即便是在環境局促的外雙溪摩耶精舍，仍用幾只大缸蓄養荷花。筆者2014年5月應邀赴中國臺灣，曾專訪大千先生摩耶精舍，于舍內舍外盤桓良久，亦見之也。

　　大千于畫荷，是兼采八大潑墨荷葉和石濤工致荷花并參以宋人院體而成，從八大處得氣，自石濤處取韻，攝宋人之境趣。故大千工致之荷多有意筆之趣，寫意之荷又多兼工帶寫，可以這樣說，在中國畫畫荷史上，八大、石濤以降，大千是可稱大家而無愧的，特別是潑墨（色）荷葉的氣魄、工細荷花的精致和堂皇構圖的章法，前不輸古人，后恐難有繼者。

　　此幀《荷花鏡心》（尺寸不詳），圖左上署“三十六陂秋色，大千張爰大風堂下”，未寫年款，從畫風及款字推之似屬大千上世紀五十年代中期所作。此圖于大筆揮掃渲染后，更以細筆收拾，故氣度宏大、層次井然；荷葉的渲染，敷色輕盈、濃淡相宜，上輕而下重，構圖沉穩；而以鮮麗洋紅勾寫的荷花瓣尖及須蕊，則足見精致的用心；前、中、后不同部位細勁水草的縱寫，更使畫面生機盎然。

　　以荷花入畫，通常稱佳偶天成，寓意美好，此作精工細致的紅荷，在輕綠漬染的田田茂葉襯托下，富麗堂皇而無匠俗之氣。其前景幾叢蓬勃展開的荷葉，以輕綠潑染，幾乎占據了畫面三分之二的空間，在整體氛圍的渲染上，飽滿的構圖令人印象深刻；畫眼則是穿插在荷葉間一高一低的兩支紅荷，偏左是一朵盛開的荷花，向上高出周圍密生荷葉的緊緊圍護，與之呼應的是右邊荷葉空隙間另一朵含苞待放的荷花，正仰首顧盼；最妙的是圖正中也有兩莖一高一低沖出眾葉包圍尚卷未展的嫩葉，既是與下方盛展茂葉的對比，又是與右側荷花的呼應。這種不同層次的布置，顯示出技法的熟練老到。此幀是張大千畫荷的佳作，也是他由早期細筆臨摹各派古典大師向后期自創潑墨潑彩風格轉變的轉型期作品，不僅具有較高的藝術價值，也具有很高的學術價值。

　　張大千（1899-1983年）是一位亦仙亦妖的傳奇人物，是介于神仙與魔鬼之間的人，他的前半生妖氣重于仙氣，后半生則是仙氣重于妖氣，他一生快活似神仙，也常以自己的神通干些妖魔之事。他的畫，人物清新俊逸，花鳥工寫俱佳，山水早年秀潤，晚年宏闊。書畫鑒藏也獨步當時，不愧為“五百年來第一人”的美譽。但同時，他又是公認的作偽高手，至今仍為人們留下重多藏界遺案，所仿古代名家名作遍布世界各大博物館及藝術市場之中，這也成為人們詬病他的一個污點，可以說，大千先生是有“心魔”之人，這“心魔”也許就來自他稱之為“雅根”的錢。

　　但這一切，都不能掩蓋張大千是一位天才的畫家，這其中最重要的是他早年選對了一個方向：“不做文人畫家”（大千語），而是去做如唐宋畫工或院體畫家那樣的職業畫家，畫“畫家畫”，也就是畫我們今天看到的《荷花鏡心》這樣規整的作品；偶爾他也會玩弄筆墨，畫一些“文人畫”，但走的仍是趙孟頫的路子。當然，他晚年的潑彩，現在更被藝術市場推崇，但那也是他受唐人潑墨山水和敦煌重彩山水的啟發，再旁參西方抽象派繪畫和印象派色彩，在生理原因的逼迫下創立的。其實，是有點歪打正著，但似乎也是必然，因為他性格中就有這么一種豪縱之氣。