《蒙克傳》的作者阿特勒·奈斯(Atle Nss)，是挪威當代知名的藝術史家，小說家、傳記作家。2001年時，曾憑借《當地球靜止時：伽利略傳》獲得挪威伯瑞格文學獎。由他執筆撰寫的這本《蒙克傳》，阿特勒·奈斯用120多幅蒙克代表性畫作和罕見黑白老照片，以及340多段節選自信件、筆記、報刊等的珍貴史實資料，多角度、全方位地還原了一個真實的愛德華·蒙克(Edvard Munch，1863.12.12-1944.1.23)

《蒙克傳》內彩色插圖

“今年夏天，另一座蒙克美術館將在峽灣邊上開幕”

盧培釗在座談會開始時介紹說，人們認識一個國家往往是從一幅畫作開始，而之前世人可能很少會把這幅著名的畫作《吶喊》同挪威聯系在一起。“當我們談到蒙克的時候，可以放在一個大的時代背景里：中國近現代藝術發展離不開西方影響，特別是二十世紀二三十年代，大批中國藝術家到西方留學，之后再將他們所接觸到的藝術觀念帶回國內進行消化……現代著名文學家魯迅跟蒙克有天然的聯系，現在已經有確切的證據表明，魯迅見過蒙克的作品，在他給鄭振鐸的信里就提到過蒙克畫作。在他木刻選題計劃里，本來也有蒙克木刻作品集的出版計劃，可惜后來沒有完成。”

鄒雯燕發言時稱，說到蒙克就要聊到生養他的國家，“挪威只有區區500多萬人口，也就是北京一個區的人口數。從國土面積上說，挪威大概跟云南省差不多大。挪威在1905年才結束聯盟時期，成為獨立的國家。因此從文化來講，盡管上溯維京時期源遠流長，但作為獨立國家的歷史還是比較短的，因此挪威人非常重視自己的國族身份。而提到挪威文藝黃金時期，就不能不提劇作家易卜生、作曲家愛德華·格里格和畫家愛德華·蒙克，蒙克是三人中年級最輕的。很多人了解蒙克都是從《吶喊》入手，那幅畫激起了世人的共鳴。而蒙克之所以能成為所有人的蒙克，他其實有句名言，‘我要畫的是那些活生生的，會呼吸，有感情，經歷過苦難依然去愛的人。’”

蒙克在去世前，將自己所有的藝術作品，以及藝術資料，包括個人書信、速寫本、筆記本、日記本等都捐給了國家。挪威也為他建了一座可能是世界上規模最大的，只展示一位藝術家作品和生平的美術館，蒙克博物館。“但挪威人覺得這還不夠，今年(2020年)夏天將會有一座新的蒙克美術館開幕，就坐落在奧斯陸風景最優美的峽灣邊上，有11層樓高，除了有充足的展覽空間向公眾開放28000件館藏之外，挪威還有蒙克藝術研究中心、蒙克圖書館，以及一些公共活動空間，可見挪威人是有多么愛這位藝術家。” 鄒雯燕介紹說。

《吶喊》，1893年，挪威國家美術館

“蒙克非常執著于某種情緒不斷地深入”

陸晶靖曾在2015年獲邀去挪威采訪、參觀，之后為撰寫文章查閱了大量外文資料。在他看來正所謂知人論世，要了解蒙克繪畫的風格和偏好，首先應該去了解畫家本人。“蒙克后半生日子過得相對不錯，但前半生卻相當痛苦。三件事一直糾纏著他：首先是他的母親、姐姐先后死于結核病，這種消耗性疾病在當時幾乎就是絕癥，直到二戰期間才發明出比較有效的藥物，而蒙克就是在1944年過世的，可以說終其一生這種病狀都困擾著他;其次是他的一位妹妹后來發了瘋，也是在那個時候弗洛伊德精神分析學說開始流行。精神疾病和家族病史間有何關系?會不會遺傳?這事兒也一直困擾著蒙克;最后就是蒙克終其一生都不太會處理和異性間的關系，他害怕被女性控制，甚至害怕被她們吞噬，繼而恐婚。這三種‘病’要說都是‘時代病’，在他的畫作中都有所反映。他也曾有過一句名言，‘沒有恐懼和疾病，我將永遠不能完成我現在所做到的一切。’”

吳晶瑩在發言中著重介紹了蒙克在藝術繪畫史上的地位，“20世紀初，整個歐洲藝術發展大致沿著三個脈絡：從梵高開始，誕生了表現主義;從高更開始，有了新原始主義;從塞尚開始，走向立體主義和抽象主義。蒙克在其間起到非常重要的承上啟下作用。他上承梵高，把前者的藝術風格帶到了挪威，又把自己的表現主義和象征主義的藝術旨趣帶到了法國和德國。蒙克后來曾在德國長期生活，他的畫在德國受到畫商熱烈地追捧和歡迎。之后是法國的野獸派，德國的‘青騎士派’。‘青騎士派’中的重要人物康定斯基，一戰期間又把他的新興主義藝術帶到當時的俄國。再往后推，表現主義在二戰后與抽象主義融合，成為美國特別有代表性的，代表它文化特征和所謂自由精神的抽象表現主義。所以，蒙克的重要地位就在于他幾乎串聯了整個20世紀，從法國、德國、挪威，一直到后來的美國。”

蒙克的代表作之一《吶喊》(1895年版本)，曾在紐約蘇富比拍賣行拍出1.199億美元的天價，刷新了畢加索當時的世界紀錄。在吳晶瑩看來蒙克創作的一大特征便是他會反復創作一個主題，“一個形象在不同的時期，他會畫很多張。1893年創作的繪畫作品《吶喊》，前后其實共有四個版本，就足以反映出他非常執著于某種情緒不斷地深入，另外他一直在探索到底以什么方式呈現出來更有意味。”